本帖最后由 许传刚 于 2025-12-22 16:12 编辑
如何处理图形诗的平仄 作者：刚刚
对对在平仄的处理上有两个重要的观点是刚刚不能接受的，一是对对认为技巧联平仄可以从宽，一是图形诗只要题目要求中没强调格律的，平仄可灵活。原则是不以词害意。刚刚则认为技巧联平仄照样要从严，平仄是对联的三要素之一，少了平仄只能叫对偶，不能叫对联，要素决定文体，是没有回旋余地的。否则对偶和对联永远纠缠不清。图形诗的平仄与非图形诗一样，不能搞特殊性。至于“以词害意”，刚刚一直认为这是古今文人为自己开脱，明明自己语言功夫过不了关，却嫁祸于平仄。刚刚的语言功夫是三四流的，刚刚一向承认这一点，因此当刚刚被平仄搞得束手缚脚时，刚刚总嘲笑自己的语言表达能力，从不敢迁怒于平仄。
至于平仄该不该打破，则不在本文议论之列。技巧联平仄这里也不多谈，只想谈谈图象诗的平仄处理。因懒婆娘的裹脚又长又臭，干脆分题议论。
一、杂体诗平仄历史纵横谈
二、古风、格律与打油
三、图形诗平仄的具体情况具体安排
一、杂体诗平仄历史纵横谈
杂体诗出现时是不论平仄的，杂体诗也确实有一个不论平仄的火爆时期，而且这段时间相当长，有五六百年之久。那就是从魏晋南北朝一直到格律诗正式统治诗坛为止的唐宋时代。魏晋南北朝是杂体诗体大量产生的时代，那是古风统治诗坛的时代，古风是不讲平仄的，所以那时的杂体也不论平仄。像诞生于这个时期的杂名诗，杂意诗等，就都是古风，这个时代产生的回文诗也是古风，没有平仄的。说事者就常拿这时的回文诗来当反击强调平仄的大棒。
这时期的杂体诗大多数是在技巧上突出特色，在形体上一般依附于当时流传的诗歌形式，因此，当诗歌形式发生变化时，杂体诗的形式也跟着发生变化。于是到格律诗占统治地位时，杂体诗也跟着格律化，尤其突出的是回文诗，包括变体的回文诗，都是格律诗了，而且诗人还有意的强调，写杂体诗就是要在格律的限制下斗智斗巧才算真有才学，否则就归于打油诗。这种思想一直延续到清朝。杂体被称为所谓的游戏文字，但并不是打油诗，虽然它们都显示着智慧，但打油诗是无拘无束的游戏，杂体是戴上脚镣（格律）又戴上手铐（技法）的游戏，打油诗是小儿科的下里巴人，杂体诗是高山流水阳春白雪，二者不可同日而语。格律就是它们的分水岭。杂体本就被正统文化压抑着，你若还用打油的形式，恐怕连文字游戏的资格都够不上。这时期创制的和兴旺的杂体都是格律诗，像苏东坡创制神智体，是标准的格律诗，像宋朝兴旺起来的药名诗，都是格律的，苏东坡王安石写回文诗，没有不是格律的。原来产生在南北朝时期的杂体也统统格律化起来，像地名诗棋名诗。就是纯玩弄文字的离合拆字诗，也得披上格律外衣。谜语应该是纯游戏的东西，但谜语诗也得板着脸孔装出神圣样。
网络时代，打油诗大量渗入杂体诗，这是事实，但这没混淆下里巴人和阳春白雪的区别。打油诗属于灌水（灌水在论坛是不可缺少的，否则就没有了人气，缺少了气氛），它不能称为主流。由于格律的种种限制和节奏，杂体才显示了难度和深度，才能体现出文化质地，才显得英雄有用武之地，也更能表现杂体的趣味性和知识性。格律体现杂体的精髓，因此我戏称这是它的文物价值。假如杂体打油化，对推广大概有些作用，但这种文物价值荡然无存，杂体大概也要消亡了。所以我坚持主张，现今的杂体创作，仍应坚持以平仄为主导。
二、古风 格律与打油
现在大家动不动就说写古风，似乎不按平仄写的就是古风，刚才吟龙还在说：“古风本无平仄，后世庸人自扰之，至于格律诗。因为平仄而生，后则必死于平仄。”，古风真的如大家说的那么容易吗？李凡说过，如果叫他选择，他宁愿选格律也不选古风，因为古风更难写。这位先生才是真正认识古风，多数人都误解了古风，写出来的不是古风而是打油诗。
因此有必要对古风真正的认识一番，对古风和打油诗好好鉴别一番。
从汉朝到唐朝的诗歌都属于古风。古风都是能唱的所以统称为诗歌。各朝还专门有乐府机构，搜集和创作诗歌，直到唐朝还如此，唐朝时开始出现不入乐的诗，叫新乐府，但写法上与入乐的旧乐府没多大区别。然后不入乐的格律诗开始崭露头角。
因为古风是用来唱的，因此要求咬字清楚，否则你唱得再动听，听不清你唱什么，那有什么用。因此古风对诗的用字（也就是韵字）要求特别严。后人对沈约提出的八病多持否定态度，他们不知道八病说对格律诗当然是鸡箩里寻骨头，没有用的，但那时没有格律，他怎会针对格律呢？人家针对的是古风，试想想，你唱歌中碰到一句歌词中有好几个同音字或好几个同韵字，你唱得清人家听得懂么？所以古人对古风的写作提出许多限制（比格律复杂多了），我从韵字方面举例，比如一首诗中不能有同音字押韵，一句中不能出现同音字，一句中不能出现双声字，不能出现叠韵字，这样唱出来的字一个个清楚。你听了我的介绍，你还有胆量写古风吗？后人不甚了了，只知它不要管平仄，不知它比格律严多了。正因为它太严，清规戒律太多，所以格律诗革了它的命，格律诗在当时是进步了，今人不解，如吟龙者，反而认为格律诗是庸人自扰，是落后，这是对历史太不清楚的原因造成的，更主要是历史上那些胡说八道的评论家造成的。
古风因为要唱，所以对用字要求很严，格律诗已不用唱了，用字便大大解放了，但是格律诗要能念（吟），因此读起来要有板有眼，这样节奏的要求就比古风强多了，节奏要有阴阳顿挫，平仄便时势造英雄了，根据吟读的实际发现平仄搭配的最佳搭档，发现三平收很不好听，发现孤平读出来不清爽，于是一条条的清规戒律又出来了，其实人家这些“清规戒律”都是写作的实践经验，你反对它岂不是冤哉枉也。
古人当然也有调皮者，既不愿意按古风的要求来写古风，也不愿按格律诗的要求来写格律诗，这种无格无套不受约束的诗叫徘叫戏，唐朝张打油出，这种诗便正式封为打油诗。打油诗有两条主要特点，一是幽默，二是随意，许多诗人说自己的诗是打油诗，那是谦虚，别以为真是打油，现在还把一些含幽默的杂体诗如联边，藏头等等都打进打油，这实在是大抓壮丁了，要知道这些杂体诗都是有格的，并不随意。一个诗体必须要素齐全，顾此失彼就容易拉郎配。
由此我们可以清楚打油诗与古风本是两回事，虽然它们都不论平仄，但古风不随意，它受各种格（不过不是格律诗的格）的限制，它是不自由的。打油诗才不受限制，才是古代的自由诗。网络上大家所说的古风其实大部分是打油诗的冒充（可能有少数真懂古风的），我是古风的门外汉，所以我的无律诗统统是打油。
三、图形诗平仄的具体情况
历史上前期杂体有两种，一种是反对古风，追求着病态美。还有一种是给古风加高围墙，你严，我比你更严，戴上了手铐（古风格律）还故意加上脚镣（杂体的格），唐宋后则改为针对格律诗，唐宋前的戴上手铐（古风的格律），这个手铐也改为格律诗了。
病态美是针对八病说，你说是病，我偏这样，于是出现全平诗，全仄诗，双声诗，叠韵诗，几乎八病皆有体了。唐宋后也出现针对格律诗的如三叠尾之类。这类诗是不会按照平仄规矩行事的，唐宋后它们也不向格律投诚，仍然尔行尔素，这类诗出现在图形诗中的话当然不必管格律的平仄了。
那些戴上了手铐还故意加上脚镣，它们本身就是和格律较劲，你说你行，我比你更行，所以被人恼火的称为文字游戏。这些文字游戏是不会轻易放弃格律的，否则还有什么游戏可言？
对这部分较劲的图形诗，现在还要不要用平仄，就成为大家争论的焦点。
有规定的比如题目写了七绝五律的要遵守，这一点大家都很明确。
碰到图形某些部位实在无法用格律，或者对一般的人用格律难度太大，个别地方进行通融一下，估计没有人会反对。
没标明的呢？
有的要用格律，不用格律就没有标准。比如要读者读的图形诗，不能以你作者读出的诗为标准，而应该以图形中的可行性为准则，于是先得定个衡量标准，这个标准只有格律可行。比如有人不按格律写了四句七言神智诗，结果大家读出来的都与作者不同。而有一个网站用了我的一首七绝神智体去考人家，结果居然只有一个关系字与我不同，而且这个关系字也是在一三五不论的位置用同义词的。因此我说神智体非用格律不可。要人读的环形回文诗与神智一样，不用格律，恐怕读者连起首字都找不到。
有的诗体的读法和写法是规定好了的，你不得打破，你要打破就得成立新体。比如我就发现有的人写脱卸连环诗，不按传统的读法写和读，无论如何我也与作者读不到一块去，这种挂羊头卖狗肉会扰乱诗体，不是好事。
对旧杂体图诗的仿作。古人他不必指明格律，自然会按格律写，那么我们仿写是不是一定要格律呢？这得看情况。如果这种图诗创意者已考虑了格律因素，我们最好也遵从，因为它是从格中寻趣的，不遵从则失趣，有可能使诗体也发生变化。第二是看规定的诗体，在定义上是属于格律的还是非格律的，比如十七字诗（论述见下）。第三，确实能写非格律诗的，这就得看作者的喜好了，像我就提倡坚持用平仄，它可严格训练作者的语言运用，发掘大脑中词语的潜力，它可使作者在构思上从严要求自己，它能使作者在解决难题中获得乐趣。
今人出题中标明不要用格律的。这种情况当然写作者用格律也可，不用格律也可。不过我想像李凡这样精通格律的人大约是不会参加这类游戏的。我虽然不通格律，但也不会参加，因为我喜欢在难中寻找诗趣，闭起眼睛也能写出的杂体，对我来说，比白开水都不如，我认为是浪费时间，屠杀脑细胞。
以上写的是一般情况。中国人都知道最有力的反驳是以子之矛攻子之盾，下面我要用这种狠辣的方法来“对付”一下“对头”对对。对对多次提倡图形诗的平仄可灵活。听其言观其行，一个先行者是身先士卒的。我们检查一下他的图形诗作品吧（暗笑）。以奇诗怪词论坛的图形诗创作栏为例，里面属于仿作的，对对有《拆字连环回文 家庭》《仿组字连边体 吾味足知》2篇，《拆字连环回文 家庭》确实是不管平仄的，但作者说“韵平仄混压，声平仄不谐，就为古体吧。玩而已”，有些勉强，也有些羞羞答答，既然承认它不是认真的作品，只是玩，就不必深究了。我们要深究的是他认为是认真写作的作品。《仿组字连边体 吾味足知》是标准的格律。按对对观点，连边体正好符合对对平时说的没有注明非写格律诗不可的文体，那为什么不自由一下，非赖着平仄不放呢，真有点女孩说男的真讨厌，其实是太可爱的意思了（偷笑）。新体有《钟（四言规式回文）》《诗瓣奇诗赞》《字形图诗 天》《晴雨伞》《风扇诗》《问号图诗》《高脚杯悲喜一壶中 》《字形回文词关山》8篇，创意栏中新体创意有《椰树》《奥运五环》《蜂房之二》《靶形诗》《五环奇诗赞奥运 》《手机诗）》《晴雨伞 》《煤球 》《联通 》《楼梯诗 》《三体合一 》《酒杯 》《风扇诗 》等13篇，嘿，清一色的全是格律的家伙。本来《诗瓣奇诗赞》是一篇纯语序变化的游戏诗，居然在五言诗一组中，也全是格律。《问号图诗》写十七字诗，十七字诗原本前三句是五言绝句，第四句突然出现幽默的二字句。因为这种诗体幽默，后来就发展为不讲平仄的三句半。准确的说这已是两种诗体了，十七字诗是格律杂体诗，三句半是打油诗（符合幽默和随意两个要素）。对对完全可以用打油诗的三句半来写，但对对不这样做，还是用了传统的格律写法，不但如此，他连七个分拆字还要求写作者要整齐的或先分后合，或先合后分，不得分合随意（太可爱啦）。再看创意栏，《椰树》图本可写些消遣文字，不必平仄不休，这个对对偏偏要求人写四律，和其他词的组合又要变成五律，这也太言行不一致了（吟龙，你说他该打么）。因此我怀疑对对“动机不良”，很有点唆使青少年犯罪的味道（幕后操纵或教唆），言行不一是“虚伪”，但大家都知道对对是憨厚的长者，大家都尊重他，刚刚尤其佩服他，因此为了准确起见，刚刚给对对安上平仄主张上的虚伪份子，什么时候摘帽子，就得看对对的表现了（大笑）。
对对可能会拿出最有力的武器：“那是因为我尊重刚刚迁就刚刚，暂时不实行主张。”刚刚说：原则问题上不必迁就，“妹妹你勇敢地朝前走”呀。
我再从我创意的新体《丳：chan》来说说平仄的趣味，这个题目可有三种出法，一种是对对主张的不论平仄的题目：两个口字各写一首七言四句诗，一撇一竖各写一首四言四句诗，交接处为公用字。这种诗很容易写，但除了四个公用字略有趣，其他就毫无味道了。第二种题目：两个口字各写一首七绝，一撇一竖各写一首十六字令，交接处为公用字。这个题目已有难度，味道已出来了。第三种题目：全用玻璃字，两个口字各写一首七绝回文，一撇一竖各写一首十六字令回文，交接处为公用字。三种写法比较，你自然会挑后二种，尤其会挑第三种，因为它在格律基础上层层加码，格律，玻璃，回文，加上公用字，难度极高，正因为难度极高，才特别有味，促使你去钻研。写作过程中那四个公用字用来用去平仄都不能协调，这就更促使你要想办法解决，最后解决了，增加了多音字的运用，知识又增进了一层，对技法又有了新的认识。这些在第一种题目中是无法取得的。所以我说杂体诗是凭知识性趣味性取胜的。
关于平仄必死。“至于格律诗，因为平仄而生，后则必死于平仄。”这是吟龙说的，话说得不错，任何事物都有结束他历史使命的时候。但现在谈它为时还早。首先，古体诗还有存在的空间，恐怕几十年中还消亡不了。新诗已不管平仄了，但它能解决古体诗的问题吗？它连本身的生存都是个问题。其次平仄目前不是消亡问题，而是可不可以不用。平仄现在存在的是尴尬。原来大家以为古风不用平仄，因此我不用平仄就是写古风，多么富有历史传统的东西呀。现在，这个不知好歹的刚刚把面纱撕去，指出大家写的其实是打油诗，遮羞布没了，大家怎去写没有平仄的古诗？古风写不来，打油大家不愿，嘿嘿，平仄看样子还得舒服过几天。在图形诗中更是如此，图形诗中连打油也不存在，因为打油是随意的，图形诗是不随意的。因此图形诗中只有格律和古风两种，既然大家都不会写古风（少数会写的例外），那你只有乖乖写格律，直到有一天在图形诗中找到妥善解决平仄的方法为止。
至此，刚刚的论证结束，结束词是对于多数人来说，原属于较劲的图形诗只能用平仄的格律来写。
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发表于 2025-12-22 15:44:26
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