本帖最后由 大松树如龙 于 2021-3-5 08:29 编辑
谈谈吾乡先贤赵岐山先生的一首诗
陈国明
一目了然百岁翁，沧桑阅尽东方红。
老夫仍喜弄刀笔，只雕小虫不雕龙。
这是吾乡赵岐山先生作的一首题为《偶感》的小诗，作者因晚年失去一只眼睛，写此诗时年已望百，故云“一目了然百岁翁”。先生生于前清光绪，经历了辛亥鼎革、北伐战争、抗日战争、解放战争各个时期，到1949年迎来了新政权，不正是“沧桑阅尽东方红”吗？他并非唱政治上的高调，而是当时的真实感受。
时代变了，他所做的工作还是教书育人，业余还是搞美术和文学创作，只是生活安定了，心情也开朗起来了。他认为自己是个普通的美术教师和画家，没有什么雄心壮志，他手中握的刀是刻印的，笔是画画写诗的，只能雕虫不能雕龙，或者是只爱雕虫不爱雕龙，潜心做自己想做的事情。当然，他在艺术上力求上进，尽量做到有所造就，只是不事张扬，不图虚名罢了。他在另一首咏芦雁的诗中写道：“有志飞黄腾达去，老夫仍是芦中人”，便是他这种态度的真实写照。
全诗看似随口吟咏，却是庄谐杂出，妙趣横生。读者细味之，在产生深厚沧桑感的同时，也能体会到这位世纪老人放达洒脱的性格。
“一目”是赵先生的残疾，按照常理是避忌的。这里说个典故，梁朝湘东王萧绎只有一只眼睛，有一次与群臣到江边游玩，欣赏秋江美景，刘谅引屈原《湘夫人》里的句子说“帝子降兮北渚”，萧绎的脸色马上就变了，因为是饱读诗书的人，他知道后一句是“目眇眇兮愁予”， 而上句的“帝子”又合于他的身份（他是皇帝萧衍的儿子）。“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”，刘谅不是在讥嘲自己独眼吗？于是君臣结下梁子。而赵岐山先生偏偏以自己的残疾入诗，首句就写出“一目了然百岁翁”这样的句子，化消极为积极，态度是何其沉静、乐观，胸襟又是何其豁达开朗，并且很自然地带出“沧桑阅尽”云云，实在是妙不可言。
或许有人会说此诗拗句多，首句是孤平，第二句三平脚，三、四句失对，不符合格律要求。其实他老人家对诗词格律十分精通，但到兴会处便不受格律的羁绊，故而语言自然流畅，如行云流水，行於所当行，止於不可不止。像“一目了然百岁翁”这个句子，无论怎样修改，都会失去原来的自然、真切，倘若改成“一目了然长寿翁”，当年七八十岁都可说长寿，意思就不同了，没有“百岁”更切合他的实际年龄。从诗体看，这首诗或许原本就不是按照近体绝句的要求来写的，它就是一首七言古绝。先生的旧体诗，合律的作品有，不合律的作品也有，总之以表达诗情诗意为主,不以律害意，以律碍情。
我是在二十五年前读到这首诗的，几乎是过目不忘，至今深深地刻在记忆里。有人问，什么是好诗？好诗标准不是三言二语能回答的。像赵先生的这首诗，我读了，感动了，并且永远记住了，这样的诗是应该可以排进好诗的行列里去的，至少我认为是这样。
先生讳岐山（1894—1992），号半眇老人、五泄山野人，斋名飞鸿馆主。诸暨草塔人。早年就读于刘海粟主持的上海美术专科学校，与王个簃、钱君匋为同学，后又转入吕凤子创办的上海艺术师范学习。后在杭州、衢州、处州等地从艺执教。他的画以水墨为主，构图巧妙多变，用笔润枯相济，虚实黑白的把握极为自然。先生平生诗、书、画兼通。性喜雁，画雁往往能得雁之真趣。亦喜画梅，观其梅花小品，即便是一截一枝，也给人一种情趣盎然，思维远牵的感受。著名画家寿崇德曾撰《鸿雁飞天下，梅香满人间》，给予高度评价。书法大师沙孟海曾亲书条幅，对其人品画品，予以肯定。又工于诗，有《飞鸿馆诗稿》。
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发表于 2021-3-4 16:36:18
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发表于 2021-3-5 06:20:57
